MUSIQUE | GESTE | IMAGE | MOUVEMENT
L’ACROE, explore avec les artistes et les chercheurs de nouvelles voies de création où le corps, le sensible et l’instrument se réinventent avec les technologies numériques.
La natura delle cose, pour percussions et modèles de sons de synthèse, 4 canaux de Giuseppe Gavazza sur Vimeo.
Durée : 10mn 52s
Film d'animation musical exploitant les résultats des travaux de l'ACROE en musique et image animée. Il a été présenté pour la première fois au congrès IJCAI (International Joint Conference on Artificial Intelligence) à Chambéry (France). Il a également été présenté aux concerts de la Conférence Internationale d'Informatique Musicale (ICMC) en 1994 à Aarhus (Danemark) et en 1995 au Festival International du Film d'Animation d'Annecy. Il est diffusé lors de concerts de musiques électroacoustiques, d'informatique musicale ou de manifestations de synthèse d'image.
Auteurs : Noé Guirand, Kévin SillamConseil artistique et technique : Claude Cadoz, Annie Luciani, Arnaud Petit Sélection de Somnambule pour le concert national des JIM09.
Somnambule est un instrument sonore et visuel basé sur l'idée du geste, et plus précisément du geste pianistique. La dynamique de ce geste, c’est-à-dire la manière avec laquelle le pianiste va enfoncer les touches du piano va être à l'origine de résultats sonore et visuel. Sonore, car l'enfoncement des touches du piano va évidemment produire les sons du piano, mais va aussi contrôler des sons de synthèse produits par le logiciel GENESIS. Visuel ensuite car ce geste va être à l'origine de la dynamique des mouvements de l'image. Une marionnette virtuelle, construite avec un modèle physique MIMESIS, va réagir aux gestes du pianiste. L'image finale que vous allez voir à l'écran est celle de l'empreinte que les mouvements de la marionnette laisse sur une surface ayant son propre comportement, sa propre dynamique. Cette surface constituée de pixels physiques est créée par le procédé "écran d'épingles développé au laboratoire ICA-ACROE. Le geste va donc être une cause qui va provoquer deux effets liés physiquement dans leur processus de génération.
La pièce est construite sur des dualités, toutes coordonnées au geste réel du pianiste : une dualité Son/Image évidemment. Mais également une dualité Réel/Irréel. D'un point de vue sonore, des sons synthétiques réalisés par modélisation physique s'approchent de sons réels alors que les sons du piano vont s'éloigner par traitement numérique des sonorités réelles. De même, du point de vue visuel, deux effets se superposent: la marionnette et les traces de son mouvement dans un milieu diffus. Ainsi, la pièce "le somnambule" se veut être l'illustration d'une dualité humaine : celle d'une personne, qui évolue dans un environnement réel, mais qui est pilotée par son inconscient.
Sélection de Miroirs, pièce de Chimin Hsieh, Sean Ferguson & Annie Luciani, dans les concerts de l’ICMC, International Computer Music Conference, Montréal, Canada, août 2009.
[Performance scènique et vidéo]
La pièce est une réinterprétation gestuelle, sonore et visuelle d’une expérience vécue sur l’installation « Geste réel sur matière simulée ». Une voix off reprendra, hors contexte, des extraits de paroles prononcées pendant l’expérience, pendant qu’un danseur-mime cherchera, par le jeu libre de ses mains amplifié par une projection sur écran, à ressentir lui même et à faire ressentir au spectateur l’intimité du rapport de la personne avec ces objets inédits, dont il n’avait au préalable aucune connaissance, qu’il découvre et que peut-être il ne connaîtra vraiment jamais.
Première création : EESI, Février 2010
Deuxième création : #AST 2011
L’installation met en œuvre les dispositifs à retour d’effort et de simulation multisensorielle de l’ACROE, utilisés pour la première fois dans une installation artistique. Le principe de l’installation est un principe novateur dans lequel le spectateur est à la fois spectateur, acteur et expérimentateur. En effet, des explorations multisensorielles lui sont données à vivre, avec lesquelles il a le loisir de jouer aussi longtemps que cela lui convient, de manière visuelle, sonore ou gestuelle. Il est également invité à s’exprimer oralement de manière à faire émerger le plus possible de son vécu face à cette situation sensorielle inédite : ressentis sensoriels, évocations, associations, interprétations, engagement/désintérêt sensoriel ou corporel. Cette expression orale fait partie intégrante de l’œuvre car elle dévoile les processus de la construction d’un univers sensible.
[Exposition]
Le concept de « composer le son », introduit et expérimenté musicalement par Jean-Claude Risset à partir des années 60 par la synthèse de sons par ordinateur prolonge, élargit, dépasse et transforme l’écriture musicale pour des instruments mécanoacoustiques. Elle ne résout cependant pas la question de l’instrumentalité, particulièrement mise à mal avec l’ordinateur. Les technologies de modélisation et de simulation numériques pour «écrire l’instrument pour le composer », selon le concept proposé par Claude Cadoz dès 1976, se veulent être une réponse conceptuelle à cette difficulté musicale. L’instrument retrouve ainsi un de ses sens fondamentaux, celui de structures potentielles de sonorités, puis pas son écriture permet de lier intimement structures sonores et organisations musicales. Les images de l’exposition donnent à voir, sous le nom de «Tablatures», des structures instrumentales produites avec le logiciel GENESIS, vues en tant que processus d’écriture musicale.
[Image Animée]
L’art du mouvement visuel est en train de naître comme un art en lui-même. De nombreuses tentatives très fructueuses dans le domaine du spectacle vivant où s’associent danse et image l’illustrent. Le concept « Avant et au delà de la forme, pour un art du mouvement visuel » est fondateur des travaux de l’ACROE en image et ordinateur. Néanmoins, le passage à un espace plastique nécessaire pour transformer ces mouvements visuels en arts plastiques dynamiques, bien que souvent expérimentée aujourd’hui dans les créations mettant en œuvre danse et image, est une question encore ouverte et non résolue. Créées à l’aide du logiciel Gravure Dynamique, crée par l’ACROE, Gravures éphémères expose des micro séquences d’images animées dans lesquelles les mouvements gestuels s’expansent de manière dynamique dans le plan plastique de l’image selon diverses métaphores, elles-mêmes dynamiques telles que propagations, rémanences, sédimentations, écoulements...
Dans ce titre, une musique utopique révèle différentes facettes de sa personnalité en traversant des structures qui la contraignent à prendre des formes plausibles toujours différentes. Des champs contrapuntiques denses sont évidés pour révéler les lignes détaillées et contenues en germe dans la matière initiale. La musique se présente ainsi comme un bloc dont l’observation ferait émerger des relations entre la forme d’ensemble et le détail des nervures.
FN0RD (fabulous noises) est un puzzle audio / visuel inspiré par la science pathologique (du n’importe quoi), des éléments de fiction, et des substances discrédité. Chacune des 22 parties du morceau, a été composée en étroite relation avec l’élément choisi ou phénomène. Ce faisant, toutes les frontières entre réel et fiction ont été méprisées. Ainsi les éléments physiques de l’univers de Futurama ou Discworld (pour n’en nommer que quelques-unes) rencontrent les théories scientifique pathologique.
Fnord a été présenté pour la première fois à #Art Science Technologie, nov 28-dec 03 2011, Grenoble, France. All copyrights remains with the author.
« Kafes » est une performance live d’audiovisuel algorithmique, basée selon le cadre mélodique Makam et la répétition de motifs rythmiques Usul empruntés à la musique classique ottomane. Les intervalles makam et les rythmes usul, déterminent la structure narrative de cette composition. Chaque makam, comme dans le raga indien, définit un principe unique d’espaces entre les notes et de développement du chant. Usul, la cadence rythmique sous-tendant complète cette échelle des sons et aide quelquefois à former la structure générale de la pièce, les hauteurs, les volumes et ses timbres sonores, mais aussi son animation visuelle.
[Improvisation, création]
[composition]
